DISCOGRAPHIES & SON (RAP-REGGEA-RAGGA-RNB-SOUL) A DOWNLOAD: juillet 2011

jeudi 21 juillet 2011

Protoje-7 Year Itch - Révelation reggea 2011

Track List:
1. The Seven Year Itch
2. Dread
3. Arguments
4. Rasta Love ft Ky-Mani Marley
5. Overtime
6. Roll
7. In The Streets (Interlude)
8. JA
9. Wrong Side Of The Law
10. No Lipstick
11. On The Road
12. Growing Up ft Gentleman
13. After I’m Gone ft Jah9

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lundi 18 juillet 2011

DISCOGRAPHIE - GENTLEMAN

Depuis toujours, Tilman baigne dans la musique grâce à son frère, mais ce n’est qu’à 17 ans, après un voyage en Jamaïque, que sa réelle passion, la musique reggae, nait. En plus de la musique, il s’intéresse à la vie et à la langue jamaïcaine. De retour en Allemagne, il peut faire part de son expérience dans différents groupes.
Tout au long de voyages et de tournées avec ces groupes, Gentleman se crée une réputation scénique. Mais le succès ne viendra vraiment qu’en 2001 avec Leave us alone. Suit alors la sortie de l'album Journey to Jah, album sur lequel se trouvent entre autres les morceaux Dem Gone et Runaway, un album où Gentleman fit beaucoup de duo (avec Capleton et Junior Kelly par exemple). Puis, deux ans plus tard (entrecoupés de la sortie d'un DVD live Gentleman & The Far East Band Live en 2003), sort l'album Confidence, sur lequel se trouvent entre autres Superior, Intoxication ou encore Rumours, une fois encore, Gentleman s'entoure bien avec la présence notamment de Ras Shiloh, Anthony B, Barrington Levy, ....
Ensuite, Gentleman fait des tournées, sort un album Live et un single de Runaway. Entre 2005 et 2007, il fait des concerts et sortit un single intitulé Different Places. Puis en 2007, Gentleman sort son quatrième album du nom d'Another Intensity où l'on retrouve comme à son habitude, de nombreux featurings.
Le chanteur de reggae Franco-réunionnais Karl Appela, plus connu en France sous le nom de Blacko, a repris une chanson de Gentleman intitulée Serenity pour y ajouter sa voix mais ceci n'est pas un réel featuring à proprement parler.

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DISCOGRAPHIE - GARNET SILK

Garnett Silk, ou Garnet Silk, de son véritable nom Garnett Damion Smith né à Manchester (Jamaïque) le 2 avril 1966 et mort accidentellement le 10 décembre 1994, est un chanteur jamaïcain de reggae.
Garnett commence sa carrière en tant que deejay sous le nom de Little Bimbo.
Il est à l'origine, avec son collectif les Christian Soldiers (en français les guerriers chrétiens), ou Christian Souljahs (jeu de mots, soul signifiant âme en anglais, et Jah le nom utilisé pour désigner Dieu chez les Rastafariens),dont ont fait partie Tony Rebel et Yasus Afari, du renouveau roots des années 90 qui perdure toujours aujourd'hui avec la mouvance new-roots. Garnett Silk est souvent considéré comme l'artiste jamaïcain le plus influent des 20 dernières années.
Son premier album, It's Growing, sorti chez VP Records en 1992 est considéré comme son chef-d'œuvre. Il contient en effet son plus grand hit Hello Africa.
Sa courte carrière, son talent, son originalité face à l'hégémonie dancehall du début des années 1990 et sa mort controversée ont contribué à faire de Garnett une légende du Reggae. Il en est d'ailleurs surnommé L'Archange.
Le 10 décembre 1994, Garnett Silk décède en tentant de sauver sa mère de sa maison enflammée; les deux corps seront retrouvés enlacés. Le chanteur aurait fait exploser la bombonne de gaz en manipulant une arme à feu, empruntée à un ami^{[réf. nécessaire]}.

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DISCOGRAPHIE - FREDDIE McGREGOR

Freddie McGregor (né le 27 juin 1956 à Clarendon en Jamaïque) est un chanteur, musicien et producteur de reggae.
Il a commencé sa carrière à l'âge de 7 ans. Freddie McGregor a collaboré avec les producteurs Junjo Lawes, Linval Thompson et Gussie Clarke. Il est membre des 12 Tribus d'Israël.
Ses titres les plus célèbres sont (entre autres) : Big Ship (qui est aussi le nom de sa société de production & celle de ses enfants), Lovers' Rock, Push Comes To Shove, Just Don't Want To Be Lonely, I Was Born A Winner, Carry Go Bring Come (reprise de Justin Hinds), etc.
Deux de ses enfants sont aussi connus en tant qu'artistes: Daniel "Chino" & Stephen "The Genius" qui est aussi connu pour avoir composé certaines chansons pour l'album Imperial Blaze de Sean Paul.

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DISCOGRAPHIE - FRANKIE PAUL

Frankie Paul, né Paul Blake en 1965 en Jamaïque, est l'un des artistes reggae et dancehall les plus populaires de l'île. Né presque aveugle, il est parfois surnommé le "Stevie Wonder jamaïcain".
Il a enregistré pour la plupart des producteurs jamaïcains, et publie environ un album par an. Ses titres les plus célèbres sont Pass The Tu-Sheng-Peng (1984), Sara (1987) et Worries in the Dance (1983).

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DISCOGRAPHIE - FANTAN MOJAH

Il est né à Saint Elizabeth où il vécut jusqu'à l'âge de neuf ans. Participant a des petites compétitions de chant dans sa ville natale, il démontra très jeune son intérêt pour la musique.
C'est à Kingston, où il partit s'installer quelque temps après dans le but de se créer des contacts, qu'il concrétisa son désir de faire de la musique. Il fit ses débuts avec le Killimanjaro Sound System (qui a notamment lancé le célèbre Sizzla) sous le pseudonyme de Mad Killer, en référence à son idole Bounty Killer.
En 1997, le chanteur se pencha sur le rastafarisme, mouvement auquel il adhérera rapidement. Au même moment, il tissa des liens avec le chanteur Capleton et la David House. A cette occasion, il écrit des textes pour le prophète et décide de se donner un nom plus spirituel. Il finit par choisir le nom de Fantan Mojah, Mojah signifiant "amour" dans un dialecte africain.
Par la suite il participa à de nombreux festivals tels que le SummerJam, mais c'est avec l'apparition de son premier hit en 2004, la chanson Hungry sur le Invasion Riddim que son nom sortit de l'ombre grâce au label DownSound.
Une fois lancé dans le monde du reggae en Jamaique, Fantan Mojah enchaina les succès, notamment le nyabinghi Hail To The King ou Corruption sur le Dutty rub riddim qui lui apportèrent la notoriété suffisante pour fonder son groupe, la Macka Tree Family.
Ses prestations sont demandées partout dans le monde et son activité musicale demeure croissante. En 2006 Fantan Mojah sort l'album Hail the King, du nom du hit paru auparavant. Édité par le label Greensleeves Records, il réunit différents singles dont Don't Bow out. Cet album ne trouvera pas d'éditeur en France mais reste tout de même disponible en import.
Aujourd'hui tous ses fans espèrent la sortie d'un autre album, mais en attendant ils patientent sur les nombreuses sorties 45T de qualité que Fantan Mojah leur propose.

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DISCOGRAPHIE - ELEPHANT MAN

Elephant Man, également connu sous le nom de Energy God et de son vrai nom O'Neil Morgan Hughlin Bryan, est né en Jamaïque le 11 septembre 1976 et vit aujourd'hui à Kingston.
Il est repéré par Bounty Killer et fait ses débuts au sein du Scare Dem Crew, avec Harry Toddler et Nitty Kutchie. Par la suite, il se lance dans une carrière en solo.
En 2000, il sort Comin' 4 You, chez Greensleeves, l'année suivante Log On, puis en 2002, Higher Level. Il a su imposer un style personnel, qui l'a propulsé dans les meilleurs hits dans de nombreux pays, avec notamment Pon de River/Pon de Bank, ou encore Jook Gal. Il est aujourd'hui une des figures incontournables du dancehall.
Elephant Man a largement été critiqué par les associations gays pour des paroles homophobes. Il s'en est excusé publiquement.
En 2007, il s'associe à Kat DeLuna et sort Whine Up, un succès de l'été 2007.
Il apparait également dans le jeu vidéo Def Jam: Fight For NY.
Elephant Man a été critiqué pour ses paroles appelant à la violence contre les personnes homosexuelles (Murder music). En 2003 dans le groupe British LBGT OutRage! a demandé l'arrestation et l'accusation de plusieurs stars du dancehall dont Elephant Man, Bounty Killer et Beenie Man pour violation des lois sur les crimes de haine, cependant un studio d'enregistrement en accord avec les groupes de droits homosexuel dans le Royaume-Uni l'a autorisé à rester libre.

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DISCOGRAPHIE - DUB

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DISCOGRAPHIE - DUB SYNDICATE

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DISCOGRAPHIE - DUB INCORPORATION

Le groupe est composé de sept musiciens : deux chanteurs/percussionistes (derbouka), un guitariste, deux claviers, une basse, une batterie. Les instruments empruntent aux classiques du dub, du reggae et du ragga tout en renouvelant les genres. La réverbération et la forte construction des morceaux en lentes montées, évoque les influences dub. Les chanteurs du groupe chantent en plusieurs langues : de l'anglais au français en passant par l'arabe.
Dub Incorporation a réalisé quatre albums, deux maxis et un live.
Le premier maxi (Dub incorporation 1.1) sorti en version limitée sur Saint-Étienne comporte les premières versions de « Rudeboy », la chanson culte du groupe et « l'Échiquier » reprises plus tard dans Diversité. Les autres morceaux sont purement dub (sans voix). Le deuxième maxi, "Version 1.2" installera quant à lui le métissage propre à la musique de Dub Incorporation. Le chant ragga se fait plus présent et le son gagne en professionnalisme. Les promesses des deux maxis seront concrétisées bientôt par la sortie de « Diversité » qui confirmera le changement de statut d'un local à un groupe à l'envergure nationale.
C'est l'album Diversité qui fera découvrir le groupe aux yeux du grand public, notamment le featuring avec le chanteur ivoirien Tiken Jah Fakoly sur la chanson Life, et aussi l'un des morceaux les plus connus des fans : Rudeboy.
Pour leur deuxième album, Dans le décor, le groupe s'est offert les services de l'ingénieur du son jamaïcain Samuel Clayton Junior et s'enrichit de featurings avec David Hinds du groupe Steel Pulse, Omar Perry et le chanteur ragga Guinéen résident Français Lyricson. Dub Incorporation fait partie du collectif Massa Sound regroupant la scène reggae-ragga-dub stéphanoise.
Le troisième album du groupe, sorti en 2008 et baptisé Afrikya et est résolument tourné vers une style beaucoup plus électro que ses prédécesseurs. Des titres comme "Do Sissi" ou "Djamila" qui sont tous deux chantées en langue étrangère avec des sons orientaux, témoignent eux aussi d'un changement de direction qui ne durera finalement pas. Dub Inc a réalisé son premier clip video pour le titre "Métissage" extrait de ce dernier album.
En octobre 2009, le groupe annonce l'enregistrement d'un nouvel album en Allemagne au mois de février 2010. Ce quatrième album intitulé Hors Contrôle fut présenté en avant-première devant plusieurs milliers de personnes aux Francofolies de la Rochelle le 26 juillet 2010. Les trois premiers singles de l'album, Tout ce qu'ils veulent, Dos à dos et No doubt ont reçu un accueil positif de la part des fans^[^1]^[^2]^[^3]. Le dernier extrait No doubt est un featuring avec l'artiste jamaïcain Tarrus Riley avec au saxophone Dean Fraser, le cuivriste jamaïcain. Sorti le 5 octobre 2010, Hors contrôle remporte un succès auprès du public et des critiques positives^[^4]. L'album se placera même à la 15^e place des meilleures ventes d'album en octobre 2010. La sortie de l'album est suivi d'une tournée européenne qui les a menés en Espagne, au Portugal, en Belgique, en Suisse, en Grèce et en Allemagne.^{[réf. nécessaire]} Hors Contrôle sera élu meilleur album de reggae français lors des Web Reggae Awards 2010.^[^5]
La notoriété nationale est en grande partie basée sur la qualité des prestations live à travers la France. Ils sont appréciés notamment pour leur forte propension à impliquer le public des salles où ils se produisent. Pratiquant une musique consciente voire engagée, ils s'éloignent de la Loire, voyagent et installent petit à petit leur succès en France.
La reconnaissance arrive aussi du côté des professionnels. La Dub Incorporation est lauréate du FAIR 2004, ce qui a pour effet d’accélérer les choses sur tous les plans, et notamment la collaboration avec une agence de booking.
Ils écument les régions de France, se produisent dans les petites puis grandes salles de concert du pays (Palais des Spectacles et Hall C de Saint-Étienne, Transbordeur de Lyon, L'Aéronef de Lille, L'Élysée Montmartre et Le Bataclan de Paris, La Carene à Brest, Les Zéniths de Lille, Dijon, Saint-Étienne, Paris ou encore le Dome de Marseille). Ils participent également à des festivals européens de plus en plus importants (Solidays, Francofolies de La Rochelle, Printemps de Bourges, Fête de l'Humanité Vieilles Charrues, Paleo Festival, Le JDM festival, Artefacts...etc. Ils se déplacent à l'étranger (Portugal, États-Unis, Pologne, Suisse, Slovaquie, Belgique, Allemagne, Espagne, Grèce). Ils vont également en Afrique et s'impliquent aux côtés de l'association "Survie" pour témoigner des ravages de la Françafrique. Au mois de juin 2010, ils font pour la première fois une petite tournée aux États-Unis où ils se sont produits à New-York notamment.

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DISCOGRAPHIE - DILLINGER

Dillinger, de son vrai nom Lester Bullock, est un toaster jamaïcain né le 25 juin 1953 à Kingston.
En 1971, il commence sa carrière comme DJ dans des sound systems (en particulier celui de Dennis Alcapone). Il est d'abord influencé par U-Roy ou Big Youth avant de trouver son propre style.
Son nom vient du célèbre gangster américain John Dillinger. Il se faisait appeler Alcapone Junior en hommage à son modèle Dennis Alcapone et c'est le célèbre producteur Lee 'Scratch' Perry qui l'a rebaptisé du nom d'un autre célèbre gangster. C’est Yabby You qui remarque le premier Dillinger et lui fait enregistrer en 1974 son premier single Freshly.
L’année suivante Augustus Pablo le fait enregistrer sur Brace a Boy et Sir Coxsone produit Killer Man Jaro. C’est d’ailleurs le patron de Studio One qui produit son premier album Ready Natty Dreadie, en 1975, sur lequel il toaste sur une sélection de rythmes rocksteady et reggae.
En 1976, son deuxième album CB 200, produit par Jo Jo Hoo Kim, contient plusieurs singles dont le fameux Cocaine In My Brain. Ce titre rencontre un gros succès en Europe. Dillinger enregistrera, en 1979, la suite du morceau intitulée Marijuana In My Brain, qui sera numéro 1 en Hollande si bien qu'un album du même nom sort ensuite.
Dillinger travaille ensuite avec Bunny Lee qui produit les deux albums Talkin Blues, en 1977, et Top Ranking, en 1977. La même année il enregistre en Angleterre l’album Clash qu’il partage avec Trinity. Il fait en 1979 un duo avec Johnny Clarke, un autre sur le titre Lamb’s Bread avec Sugar Minott et un autre avec Delroy Wilson.
En 1980, il tente un des premiers enregistrements de reggae électro avec Badder Than Them. En 1983, il auto-produit Join the Queue. La même année on peut écouter Funky Punk avec LSD In My Brain. Suivent en 1984 : Blackboard Jungle, King Pharaoh et Tribal War. Après quelques années d’absence, il travaille à nouveau avec Bunny Lee dans les années 1990 sur Say No To Drugs. Dernièrement, les fans de Dillinger ont pu apprécier un best-of sous forme du double CD Rebel With a Cause

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DISCOGRAPHIE - DENNIS BROWN

Dennis Emmanuel Brown naît le 1er février 1957 au Jubilee Hospital de Kingston. Il grandit sur Orange Street^[^1], au cœur de l’activité musicale jamaïcaine. Son père, Arthur Brown, est scénariste et acteur de théâtre et de la télévision. Son frère, Basil Brown, joue le personnage de "Man Man" dans la très populaire série radiophonique "Life in the Hopeful Village"^[^2].
Dennis commence à chanter dès l'âge de cinq ans^[^2] et fréquente l'Alpha Boys' School de Kingston^[^3]. En 1966, alors qu'il n'a que neuf ans, il donne son premier concert, à l’école pour filles de Woolmers High^[^4]. À onze ans, il rejoint le groupe The Fabulous Falcons, dans lequel figurent Cynthia Richards, Scotty et Noel Brown^[^1]. Byron Lee le remarque lors du "West Kingston Charity Ball" au National Arena de Kingston et l'emmène en tournée à travers l'île avec ses Dragonaires^[^5]. Le jeune Dennis apparaît également en première partie de Miriam Makeba et Adam Wade ^[^5]. Grâce à Byron Lee, il rencontre Derrick Harriott pour qui il enregistre une de ses compositions, Lips of Wine. Le producteur ne sort pas tout de suite le single, Dennis s'impatiente et décroche une audition au Studio One de Clement "Sir Coxsone" Dodd en 1969^[^4].
Studio One est alors le lieu le plus important de la production musicale jamaïcaine. En deux jours^[^6], Dennis y enregistre une trentaine de titres. Son premier single, une reprise des Van Dykes intitulée No Man Is An Island sort en fin d'année et suscite peu d'intérêt pendant plusieurs mois, mais devient peu à peu un grand succès. Dans la foulée de ce tube, Coxsone produit en 1970 plusieurs singles issus de la même session, tels que Never Fall In Love, Love Grows et Your Love is Amazing, puis compile les morceaux que Dennis a enregistré pour lui sur deux LP : No Man Is An Island et If I Follow My Heart.
En 1971, Dennis Brown quitte Studio One et rencontre à nouveau le succès avec le titre Baby don't do it, produit par Lloyd the Matador. À quatorze ans, on le surnomme alors "Wonder Boy"^[^5]. Pendant deux années, il collabore avec les meilleurs producteurs de l'île, tels que Alvin Ranglin, Joe Gibbs, Lloyd Daley, Vincent "Randy" Chin et son fils Clive, Dennis Alcapone, Bunny Lee, Herman Chin-Loy et Munchie Jackson. En parallèle de sa carrière solo, il continue de chanter au sein des Fabulous Falcons, mais également avec le groupe Soul Syndicate.
En 1972 sort le single If I had the World, produit par Prince Buster. La même année, il reprend le Black Magic Woman de Fleetwood Mac pour Phil Pratt, qui produit également les titres Let Love In et What About The Half. En juin, il se produit au National Arena de Kingston avec Junior Walker & the All Stars et Nina Simone ^[^2]. En septembre, il place cinq singles dans les charts jamaïcains, dont deux dans le "top ten" (l'un est en première place)^[2]. Cette année là, il rafle trois prix du chanteur le plus prometteur de l'île^[^2]. À la fin de l'année, il retourne travailler avec Derrick Harriott, qui produit son album Super Reggae & Soul Hits, où se côtoient titres originaux et reprises. L'album est un gros succès dans l'île^[^4].
En 1973, il coproduit avec Sydney Crooks un album intitulé Superstar et adhère à la communauté rasta des Douze tribus d'Israël ^[^6].
En 1974, il enregistre pour Joe Gibbs et Winston "Niney The Observer" Holness, puis part pour l'Angleterre afin de participer au prestigieux Jamaican Showcase National Tour avec les Maytals, Dennis Alcapone, Cynthia Richards et Skin, Flesh & Bones. L'accueil du public est tellement bon qu'il décide d'enchaîner sur une tournée anglaise de trois mois accompagné par le groupe londonien The Cimarons ^[^7], alors qu'en Jamaïque sortent les albums Just Dennis (dans lequel il affirme sa toute nouvelle foi rasta), produit par Niney, et The Best Of Dennis Brown, produit par Gibbs. De retour en Jamaïque, à l'été 1975, il reprend sa collaboration avec Niney, qui produit l'année suivante l'album Deep Down et sa version dub, Sledgehammer Dub In The Streets Of Jamaica, alors que le single Have No Fear est un énorme succès populaire.
En 1977 paraissent deux albums, qui deviendront les disques les plus célèbres de Dennis Brown. Le premier, Visions of Dennis Brown, sort en février sur le label de Joe Gibbs. Au Royaume-Uni, bien qu'il soit uniquement disponible en import pendant plus d'un an, donc plus cher que le prix standard, l'album reste vingt mois dans les charts reggae. Wolf & Leopards, qui inaugure en mai 1977 le propre label de Dennis Brown, DEB (ses initiales), qu'il vient de créer, réitère presque l'exploit de son prédécesseur en restant presque un an dans les charts reggae britanniques. Les Jamaïcains, déçus par l'exil londonien de Bob Marley et par ses albums au son trop "rock" pour eux, donnent au jeune Dennis Brown (vingt ans seulement et déjà neuf albums) le titre de "Prince couronné du reggae" ("Crown Prince of Reggae"). Il devient la coqueluche de l'île. Même le roi du reggae le cite comme son chanteur favori. Désormais producteur grâce à son label DEB, Dennis Brown fait profiter de sa renommée ses amis tels que Al Campbell, Gregory Isaacs et Junior Delgado.
En 1978, il enregistre pour Joe Gibbs une nouvelle version de son titre de 1972 Money In My Pocket, qui sort en Angleterre pour le Carnaval de Notting Hill et obtient un immense et immédiat succès, grimpant jusqu'à atteindre la quatorzième place des charts anglais en mars 1979^[^8]. Pour le chanteur, ce tube est la percée qu'il attendait pour rattraper Bob Marley au niveau international. Pour profiter de ce succès, il emménage à Londres^[^9], sort sa première compilation (Westbound Train) et réédite dès l'année suivante Deep Down sous le nom de So Long Rastafari. Il enregistre également les albums Words Of Wisdom (Joe Gibbs) et Joseph's Coat Of Many Colours (DEB), qui ne rencontrent pas le succès escompté. De même, l'année suivante, Spellbound ne se vend pas assez. En fait, Money In My Pocket aura plutôt été l'apogée de sa carrière et le point de départ d'un long déclin.
Dennis Brown signe avec A&M Records, emménage à Londres et fonde un nouveau label, Yvonne's Special (du nom de sa femme). De son contrat avec A&M résultent trois albums internationaux qui flirtent avec la pop et inquiètent son public (Foul Play, Love Has Found Its Way et The Prophet Rides Again). La musique jamaïcaine a changé et il semble que le chanteur ait du mal à trouver sa place. Pourtant ses albums autoproduits (More et son discomix Stagecoach Showcase, Yesterday, Today & Tomorrow, Satisfaction Feeling, Wake Up et surtout Revolution), qui ne sortent qu'en Jamaïque, se maintiennent à un niveau honorable, grâce aux rythmiques digitales que lui composent Sly & Robbie.
En 1985, il cesse de s'autoproduire et fait appel aux producteurs Prince Jammy (History et Slow Down), Sly & Robbie (Brown Sugar) puis Delroy Wright (Hold Tight). Peu convaincu, le public raconte qu'il aurait sombré dans la drogue^[^3]. Quelques années plus tard, c'est même sa foi rasta qui sera remise en question (lorsqu'il commencera à porter des boucles d'oreilles^[^10]).
Durant l'été 1989, il revient sur le devant de la scène grâce au duo avec Gregory Isaacs Big All Around, produit par Gussie Clarke ^[^9]. En 1991, il crée la surprise avec un album qui sort du lot : Victory Is Mine, produit par Leggo Beast. Durant les années 90, il continue d'enregistrer un à deux albums par an, sans plus jamais retrouver le niveau et le succès des années 70. Il se produit régulièrement sur la scène du Festival Reggae Sunsplash, à Montego Bay ^[^11].
En mai 1999, au cours d'une tournée avec Gregory Isaacs, Max Romeo et Lloyd Parks ^[^11], il est arrêté au Brésil pour possession de drogues^[^12]. À son retour, il tombe malade et souffre de troubles respiratoires. Le 30 juin, il est hospitalisé en urgence au University Hospital de Kingston pour un arrêt cardiaque. Il meurt le lendemain d'un affaissement du poumon^[^11].
Bien que Dennis Brown n'a jamais véritablement atteint la reconnaissance internationale, il a toujours bénéficié du soutien des Jamaïcains, qui lui excusèrent beaucoup, de ses albums à tendance pop (chez A&M) à son penchant pour la cocaïne. Le chanteur a d'ailleurs toujours démenti le fait qu'il touchait aux drogues dures^[^4].
Le prince couronné du reggae laisse derrière lui 78 albums sur 37 labels différents^[^6], sans compter les nombreuses compilations, ainsi que treize enfants. Connu pour sa gentillesse et son ouverture sur les autres, il a influencé le reggae comme seul Bob Marley a réussi à le faire. De nombreux artistes le citent aujourd'hui comme une référence, de Barrington Levy à Richie Stephens, en passant par Junior Reid, Frankie Paul et Luciano ^[^10], mais aussi Maxi Priest et Drummie Zeb ^[^6]. Son label DEB Records a établi le style lover's rock au Royaume-Uni et lancé la carrière d'un grand nombre de chanteuse, telles que la chanteuse de Soul II Soul, Caron Wheeler ^[^6].
Le premier anniversaire de sa mort a été commémoré par Johnny Osbourne, Half Pint, Mickey Jarrett et Delano Tucker, à l'occasion d'un grand concert organisé à Brooklyn^[^13].
En 2001 a été créée la Dennis Emanuel Brown Trust. Cette fondation a pour objectif d'entretenir la mémoire du prince du reggae et de procurer des instruments de musique à de jeunes Jamaïcains. La fondation attribue chaque année une bourse à des étudiants de 10 à 12 ans^[^14].
Le groupe américain The Mountain Goats s'est inspiré de la mort de Dennis Brown en 2005 pour sa chanson Song for Dennis Brown, extraite de l'album The Sunset Tree. La même année, le chanteur jamaïcain George Nooks, qui avait travaillé avec Brown en tant que DJ sous le nom de Prince Mohamed, a enregistré un album de reprises intitulé George Nooks Sings Dennis Brown: The Voice Lives On.
Au journaliste Stan E. Smith, qui lui demandait sa plus grande influence dans son style de chant, Dennis Brown cita Delroy Wilson ^[^15]. Pour son frère et manager Leroy Clarke, Brown était inspiré par les pionniers du rhythm and blues américain et plus particulièrement par Nat King Cole ^[^16]. Il citait également souvent Alton Ellis, pour lequel il a été choriste dans sa jeunesse (sur Sunday Coming et Your Heart Will Pay)^[1] et dont il a repris plusieurs titres (If I Follow My Heart, When I'm Down, Ain't That Loving You, Girl I've Got A Date et How Can I Leave You).

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DISCOGRAPHIE - DEMARCO

Demarco (né Collin Edwards à Portmore, Paroisse Sainte-Catherine en Jamaïque, en 1982) est un artiste jamaïcain de reggae et de dancehall. Il est connu pour ses hits "Duppy Know Ah Who Fi Frighten", "Sort Dem Out", "Fallen Soldiers", "True Friend(Buss a Shot)" et "She Cah Wait"

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DISCOGRAPHIE - DEGREE

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DISCOGRAPHIE - DAMIAN_MARLEY

Damian Marley est né à Kingston. Dés son plus jeune àge il déménagea à New York. Sa mère Cindy Breakspeare, élue Miss Monde en 1976, a grandi dans les quartiers aisés de la capitale.
Il débute dans la musique au sein des «Shepherds», un groupe d'enfants de stars autochtones. Après de nombreuses apparitions scéniques, notamment au «Reggae Sunsplash» en 1992, le groupe se dissout et Damian s'oriente vers le dancehall. Deejay Degree, son premier single sort en 1993 chez «Tuff Gong», le label fondé par son père. L'année suivante il distribue son second simple Sexy Girls on My Mind chez «Main Street». Ensuite Damian devient porte-parole de «Leaf of Life Foundation», une association venant en aide aux enfants séropositifs. Son premier album, Mr Marley, est produit par son frère Stephen, chef de l'équipe de producteurs Marley Boyz. Grâce à ce nouvel opus, il élargit son public et apparaît plusieurs fois, au festival Lollapalooza en 1997. En 2001, il revient avec un nouvel album, Halfway Tree, qui lui donne l'occasion de collaborer avec nombre d'artistes, comme Capleton.
En février 2006, il a participé avec l'ensemble de ses frères et sœurs au concert «Africa Unite» célébrant le soixantième anniversaire de la naissance de leur père, Bob Marley à Nine Miles.
En 2010, il chante en featuring avec Bruno Mars la chanson "Liquor Store Blues" le single de l'album "Doo-Wops & Hooligans". En avril 2011 le clip de ce single sort.
Damian Marley s'inscrit entre tradition paternelle et modernité, puisqu'il n'hésite pas à mélanger son reggae jamaïcain au rap américain. La preuve en est avec le titre Road to Zion (2005) réalisé en collaboration avec le rappeur Nas, pour lequel un clip a été tourné à New York, qui montre les influences américaines très fortes que connaît la Jamaïque actuelle, mais également l'attirance des rappeurs américains pour le mouvement Rastafari, il a aussi réalisé sur cet album des collaborations avec son demi-frère Stephen Marley.

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DISCOGRAPHIES & SON (RAP-REGGEA-RAGGA-RNB-SOUL) A DOWNLOAD